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ターナーのサイン。溝のようにある線は、銅版をプレスした跡であり、本物の証です。

1990年代のヴィンテージの額縁を使っています。材質のたいへん良いものです。

Liber Studiorumより
J.M.W.ターナー 「女とタンバリン」1807年 原本

〜理解する者だけが手にする、風景画の最高到達点〜

◆なんと、あのターナー作品の原本が入荷しました！◆

風景画の祖といえば、ターナー。
風景画の概念を芸術へと押し上げたあのターナーによる、伝説のシリーズ『Liber Studiorum（リベール・ストゥディオルム）』からの一枚です。

世界の美術館がこぞって所蔵し、現存数も少ない本作は、単なる装飾を超えた知的選択として、所有者の教養と審美眼を静かに物語ります。 メトロポリタン美術館が所蔵するものと、同じ作品です。

◆こちらは、中でも人気の高い、「女とタンバリン」（または「タンバリンを持つ女」）です。タンバリンを持つ若い女性は「田園の楽しさ」や「自然な喜び」の象徴。ターナーの真骨頂を存分に味わえる逸品です。

J.M.W.ターナーとは

ウィリアム・ターナー（1775–1851）は、 イギリスが生んだ最も重要な風景画家であり、絵画史を変えた革新者です。

当時、「風景画」は、ただの記録のためのツールとしてしか見なされておらず、歴史画や宗教画より格下でした。
「風景画家」の地位も低かったのです。
それをターナーが、自然の崇高さを謳い、空と光を劇的に表現することによって、風景画を美術の主役に押し上げたのでした。

彼の革新的な色彩と構図は、後の印象派──とくにクロード・モネやピサロらに大きな影響を与え、近代美術の礎を築くことになります。

現代でもその評価は高く、テート・ブリテン（ロンドン）にはターナーの専用展示室があり、世界中の美術館に収蔵作品が存在します。日本でも展覧会が開催されるたびに多くの来場者を集め、名実ともに世界的な巨匠とされています。
 

本作品と「Liber Studiorum」シリーズについて

『Liber Studiorum(リベール・ストゥディオルム)』は、ラテン語で、「探求の書物」という意味になります。風景画の探求の書、と意訳できるでしょう。

ターナー自らが企画・構想し、1807年から1819年にかけて制作された唯一の体系的版画シリーズです。全71点（当初は100点の予定）が刊行されました。

本シリーズは、風景画を「田園」「高尚な田園風景」「山岳」「建築」「海景」「歴史的場面」などに分類し、ジャンルごとの特性を示しました。これは当時としてはとても先進的な取り組みでした。

他の版画と違って、ターナーの思想や構成意図が凝縮された代表シリーズである点が、高く評価されています。 

エッチングをターナー自身が行い、信頼厚い銅版画家チャールズ・ターナーが彫版を担当。ターナーの芸術的意志が最も色濃く刻まれたシリーズの一枚です。

 

本作「The Woman and Tambourine（女とタンバリン）」は、その中での第1部・第3図にあたる一枚で、陽気な田園風景を表現した「Pastoral（田園風景）」のジャンルを象徴する作品です。

ターナーは、風景画の中に「人間の営み」や「時間の流れ」を描きました。あえて人物を登場させることで、自然と人の関係性を示唆しています。

19世紀初頭のヨーロッパ芸術の文脈では、タンバリンを屋外で演奏する女性の姿というのは、ごく自然なモチーフでした。タンバリンは屋外の祭り、農村の祝祭では欠かせない打楽器で、女性奏者も多く、タンバリンを持つ若い女性は「のどかな田園の楽しさ」「自然の喜び」をうまく表しています。

そして古代ギリシア・ローマの再解釈である可能性もあります。バッカス（酒神）の祭礼など古典的主題にもタンバリンが登場していました。

いずれにせよ、単なる自然描写以上に、「牧歌的理想」や「古典的優雅さ」が加わり、物語性と情緒を生み出しています。

世界的な価値と信頼性

当時の版画が何部刷られたのかは、正確にはわかっていません。
ただ、『Liber Studiorum』の版画原本は現在、以下のような世界の主要美術館に収蔵されています：

• テート・ブリテン（ロンドン）
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）
• ナショナル・ギャラリー（ワシントンD.C.）
• アレン記念美術館（オハイオ） など

その芸術的・教育的意義の高さから、美術史の中で特別な位置づけを持ち、コレクターや研究者にとっても極めて重要な作品です。市場に出回る機会は、極めて限られています。

そんな稀少な作品が、これらの美術館にあるものと同じ版画原本が、あなたのお宅に飾られることになります。

最高の一枚をあなたのお部屋に

こちらは1807年当時のもので、218年前の本物の版画原本、初版です。
後に刷られたものでもなければ、もちろん複製でもありません。

紙の折り目やインクのスレなど、当時のままです。
紙は当時の手すきの紙です。

1990年代に日本の蒐集家にわたり、額装されて、そのまま飾られずに保管されていたものです。
状態は非常に良好で、セピア色の美しい色彩がそのまま。色褪せもなく、シミもほとんどありません。

質の高い木製の額縁でていねいに額装されています。

額裏の吊り下げヒモは安全のため新品に交換し、全体をクリーニングのうえお届けします。

サイズは 52cm*41cm。額縁の外側を測った寸法です。
それほど大きくもなく、飾りやすいサイズだと思います。

ご自宅のとっておきの場所に、おすすめです。
会社の入口や応接室などにもおすすめです。会社の格を高めることと思います。
 

この一枚を飾る空間には、静けさと知性が宿るでしょう。
所有することで満たされるのは、単なる美的欲求ではありません。 美術を知る者の誇りと、時代と対話する贅沢な時間です。

同シリーズの「The Bridge in the Middle Distance（中景にかかる橋）」も、別ページにて同時出品中です。
並べて飾れば、ターナーが描いた風景の「物語」が、あなたの部屋で始まります。

稀少な一点、これを逃すと、再入荷の見込みはありません。
このご縁を、ぜひ大切になさってください。

額装つき、税込みのお値段です。
一生物で、たいへんお買い得です。

 

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